The Dessert: Harmony in Red, 1908 oleh Henri Matisse

Pengantar Lukisan Abstrak dan Gerakan

Posted on 2,924 views

Karya seni abstrak biasanya ditandai dengan tidak adanya subjek figuratif, tetapi istilah ini lebih dari sekadar komposisi warna, guratan, tekstur, dan bentuk di atas kanvas. Anda mungkin berpikir ‘Saya juga bisa melakukannya’ saat melihat lukisan abstrak, tetapi mari kita lihat beberapa hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang lukisan itu dan gerakannya dan kami mungkin akan berubah pikiran!

Perdebatan besar untuk menentukan apakah seni abstrak muncul pada abad ke-19 atau ke-20 masih ada. Sebagian besar ahli sepakat bahwa Gambar Lingkaran Wassily Kandinsky pada tahun 1911 dianggap sebagai kelahiran seni abstrak.

Perlu juga disebutkan bahwa lukisan abstrak muncul karena munculnya kebutuhan untuk tidak mengekspresikan subjek, tetapi masih berusaha untuk mengkomunikasikan emosi tertentu melalui garis, warna, dan bentuk.

Sebelum kita melangkah lebih jauh, izinkan Deborah Iskandar, pakar seni dan kepala ISA Art Advisory membawa Anda ke serangkaian pertanyaan kontemplatif: “Bisakah Anda mempercayai penglihatan Anda? Ketika kita melihat seni, kita sering mencari hal-hal yang baik secara estetis atau memiliki makna yang lebih dalam. Tetapi bagaimana jika Anda tidak yakin dengan apa yang Anda lihat?”

Menurut Deborah, seni dapat dianggap “sebagai media yang terus berkembang”, sebagian karena “seniman sering menemukan cara baru untuk mengeksplorasi bahasa visual mereka dan bermain dengan optik pemirsa.” Demikian p**a, seni abstrak telah menarik banyak penggemar seni sejak tahun 1910-an dan terus berkembang bertahun-tahun yang akan datang.

Meski begitu, ada p**a yang menempatkan pentingnya konteks sejarah dalam kemunculan seni abstrak, yang menyebut nama pelukis terkenal, Impresionis Claude Monet dan Post-Impresionis James McNeill Whistler. Kedua seniman ini diakui sebagai inspirasi utama pelukis abstrak masa depan karena karya-karya mereka di akhir abad ke-19 lebih fokus pada sensasi visual daripada penggambaran objek.

Ketika kita mendengar “seni abstrak”, kebanyakan dari kita umumnya berpikir tentang seni abstrak gestural; kami membayangkan lukisan yang terbuat dari cipratan warna dan sapuan kuas yang longgar atau cepat.

Pada kenyataannya, ada banyak jenis seni abstrak sebelum sampai ke versi minimalis atau avant-garde yang mungkin lebih kita kenal. Misalnya, Kubisme adalah jenis abstraksi geometris, sedangkan Surealisme adalah jenis abstraksi emosional. Terus gulir untuk gerakan lain yang termasuk dalam seni abstrak.

Baca Juga:  Sejarah Singkat Seni Bizantium dan Ciri-cirinya

Kubisme adalah gerakan seni abstrak avant-garde yang menentang penggambaran ruang Renaisans dan dimulai setelah tanggapan yang sangat besar dari lukisan semi-abstrak Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon pada tahun 1907.

Karya-karya kubisme terutama digambarkan sebagai pengaturan volume dan bidang yang dinamis di mana latar depan dan latar belakang berpadu, memecah-mecah gambar menjadi bentuk-bentuk geometris. Beberapa juga memasukkan elemen kolase dan budaya pop ke dalam lukisan, bahkan dieksplorasi menjadi patung.

Pada awal abad ke-20, sekelompok kecil seniman yang tinggal di Prancis, yaitu Henri Matisse, André Derain, Georges Braque dan Maurice de Vlaminck, mengembangkan gaya baru lukisan abstrak yang revolusioner, yang menonjolkan penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas dan abstraksi yang garang. Kemudian, gerakan ini disebut Fauvisme yang mengubah lanskap sehari-hari dan orang-orang menjadi formasi warna-warni yang hidup, bentuk yang berkerut, dan sudut pandang yang membuat ngeri. Mari kita lihat The Dessert: Harmony in Red, 1908 oleh Henri Matisse dan saksikan bagaimana emotifnya.

The Dessert: Harmony in Red, 1908 oleh Henri Matisse

Sementara banyak gerakan seni kontemporer berpusat di Paris, Futurisme adalah satu-satunya pengecualian. Ini dimulai di Italia pada tahun 1909. Tren ini juga diikuti di Rusia, Inggris, dan negara-negara lain. Futurisme dicirikan oleh bentuknya yang dipecah menjadi titik-titik dan garis-garis yang dapat menggambarkan efek blur kecepatan super atau percikan cahaya. Selain itu, juga menganut ilmu pengetahuan dan teknologi yang terkait dengan ideologi Futuris, yang mengagungkan kemajuan teknologi, kemajuan ilmu pengetahuan, dan revolusi industri. Penyebutan terhormat gerakan Futuris ditujukan kepada pelukis berpengaruh Italia Umberto Boccioni, yang memproduksi The City Rises, dan Carlo Carra dengan karyanya yang menonjol, Leaving the Theatre.
Terinspirasi oleh Kubisme, Fauvisme dan Divisionisme, nama Orphism sebenarnya berasal dari musisi dan penyair mitis Orpheus, yang karyanya dianggap memiliki kekuatan gaib. Lukisan abstrak orphism entah bagaimana memiliki pesona yang sama, merangkul harmoni warna sambil memancarkan bentuk yang mewakili energi universal. Istilah ini biasanya diterapkan pada karya-karya seniman eksentrik seperti Robert Delaunay, Sonia Delaunay, dan Vladimir Baranoff-Rossiné.

Baca Juga:  Menata Ruang Rumah yang Sempit

Rupanya, tidak ada yang melukis dengan gaya Ekspresionisme Jerman yang lebih ekspresif daripada Wassily Kandinsky. Dianggap sebagai pelukis abstrak sejati pertama, ia merumuskan pendekatan khusus untuk mendukung palet jenuh dan kemiripannya dengan emosi manusia. Ia juga menjadi esensi dari lukisan abstrak, yang meliputi seni ekspresif melalui karya seni berwarna cerah tanpa menggambarkan realitas objektif. Salah satu contoh terbaik untuk gaya ini adalah Komposisi VII Kandinsky yang membangkitkan sensasi musik dalam lukisan ketika bentuk dan warna berpotongan dan akhirnya menghasilkan harmoni yang fantastis.

Berasal dari kata “sinar” cahaya, Rayonisme pertama kali muncul di Rusia pada tahun 1900-an. Menggunakan sinar cahaya sebagai inspirasi utama, lukisan abstrak Rayonisme sebagian besar menggambarkan pantulan objek yang berwarna-warni. Ambil Kucing Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov sebagai contoh. Lukisan itu mencontohkan abstraksi ke tingkat berikutnya, yang juga dipengaruhi oleh interpretasi bentuk Kubisme, dan penekanan Futurisme pada garis dinamis.

Pada 1940-an dan 1950-an, sekelompok kecil pelukis Amerika, termasuk Jackson P*****k, Mark Rothko dan Willem de Kooning mengembangkan pendekatan baru ke dalam lukisan abstrak dengan karya-karya eksperimental yang sering ditandai dengan sapuan kuas gestur dan tindakan dadakan. Yang disebut pelukis aksi ini terikat oleh keyakinan bahwa seni abstrak juga harus membangkitkan aspek emosional dan ekspresif.

Yang unik dari abstrak ekspresionisme adalah bagaimana lukisan-lukisan itu bisa berupa Action Painting (seperti yang dicontohkan oleh Jackson P*****k) atau Colorfield Painting (seperti yang diungkapkan oleh Mark Rothko). Sementara P*****k dan sekutunya melepaskan penggunaan kuas dan lebih s**a meletakkan kanvas di lantai, Lukisan Colorfield melibatkan manuver karya seni sedemikian rupa sehingga warna itu sendiri menghasilkan lukisan, bukan gerakan artis.

ISA Art Advisory adalah perusahaan konsultan seni yang memberikan saran kepada klien tentang pembelian dan penjualan koleksi seni dan bangunan baik pada tingkat bisnis atau pribadi.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

two × five =